Constantin Brancusi Dengan Berani Mendefinisikan Ulang Patung – Seni modern dibahas, dikagumi, terkenal, dan terkadang dicaci maki karena berbagai alasan, tetapi ada satu kualitas penentu yang biasanya menonjol sebagai titik daya tarik atau perselisihan: Ia tidak terlihat seperti sesuatu yang “nyata”.
Dan memang benar banyak seni modern dari abad ke-20 tidak memiliki kemiripan fisik sepenuhnya dengan subjeknya. Namun menurut pematung Constantin Brancusi, konsep “menjadi nyata” lebih dari sekadar terlihat seperti alam. Ide ini sangat penting bagi karyanya dan itulah yang membuatnya begitu kontroversial pada masanya, dan sangat penting bagi evolusi seni pahat. sbobet slot
Brancusi lahir pada tahun 1876 di pedesaan Rumania. Ayahnya adalah seorang petani, dan Brancusi tumbuh dengan jelas di luar narasi tradisional Eropa Barat di mana banyak rekannya bercokol. Sepanjang hidupnya, dia merangkul posisi orang luar dari sandal yang dia kenakan hingga cara dia menata rambut dan musik folk yang dia dengarkan. Demikian pula, karya seninya tidak mengikuti gaya pendahulunya di Barat. Itu melanggar tradisi akademis, dan membantu membentuk prinsip-prinsip modernisme radikal reduktif dan non-representasional yang dirayakan dan dicemooh hari ini.
Pada zaman Brancusi, kritik seni rupa konvensional lebih mengutamakan keserupaan fisik dengan kehidupan. Brancusi menentang konvensi dengan menciptakan bentuk tak terduga yang hampir secara lucu menentang bentuk yang disarankan judul mereka. Karya seperti Bird in Space (1923) dan Princess X (1916) hampir tidak terlihat seperti burung atau putri mana pun yang pernah Anda lihat. Tapi, menurut Brancusi, justru itulah intinya, dan yang membuat pahatannya lebih jujur. “Apa yang nyata bukanlah bentuk eksternal,” katanya, “tetapi esensi dari segala sesuatu.”
Bagi orang yang mengukur keterampilan dengan seberapa baik seseorang dapat membuat otot berdesir di marmer, ini mengejutkan, dan bahkan sedikit konyol. Namun pada akhirnya, Brancusi menantang dunia seni untuk mempertimbangkan kembali apa sebenarnya patung itu dan apa fungsinya. Dan ini mengubah cara generasi masa depan membuat dan memandang seni.
Sekarang, Brancusi adalah salah satu pematung paling terkenal di abad ke-20, yang didirikan dengan kokoh di kanon. Bulan Mei yang lalu, Christie menjual La Jeune Fille Sophistiquée (Potret de Nancy Cunard) (1928/1932) dengan memecahkan rekor $ 71 juta. Karyanya berada di Centre Pompidou, Tate Modern, dan Metropolitan Museum of Art. Serangkaian 11 patung penting karya seniman juga menjadi pusat pameran baru, yang dipamerkan di Museum of Modern Art dari 22 Juli hingga 18 Februari.
Namun penonton tidak selalu menerima pendekatan Brancusi terhadap seni pahat. Pada tahun 1920, penyelenggara Salon des Indepéndants di Paris memaksa Brancusi untuk memindahkan patung Putri X karena terlalu terang-terangan lingga. Dan pada tahun 1927, seorang pejabat bea cukai terkenal menolak untuk mengakui Bird in Space sebagai sebuah karya seni, dan sebaliknya mencoba untuk menerapkan bea cukai 40 persen yang biasanya diterapkan pada barang-barang seperti peralatan dapur. Menurut undang-undang pajak AS, patung didefinisikan sebagai “reproduksi dengan ukiran atau casting, tiruan dari benda-benda alam, terutama bentuk manusia”. Brancusi melanjutkan dengan melancarkan pengaduan hukum formal yang mengarahkan pengadilan dan publik untuk mempertimbangkan kembali definisi seni.
Memang benar bahwa definisi patung secara harfiah telah ditetapkan di atas batu sebelum Brancusi. Dunia tidak siap untuk karyanya karena tidak terlihat seperti patung selama beberapa ratus tahun terakhir. Seniman seperti Michelangelo telah memukau dunia dengan keterampilan teknis mereka dengan berusaha untuk menciptakan kembali bentuk manusia sedekat mungkin. “Saya melihat malaikat di marmer,” komentar Michelangelo, “dan saya mengukir sampai saya membebaskannya.”
Patung Brancusi tidak terlalu seperti malaikat, dan mungkin tampak kurang mengesankan karena tidak memamerkan potongan teknis yang sama. Tetapi ini bukan karena Brancusi tidak memiliki keterampilan. Dia sempat magang di bawah pematung Prancis Auguste Rodin, dan di awal karirnya, dia dipuji karena perannya sebagai of anatomi manusia. Écorchés awal Brancusi, atau studi otot, sangat ahli sehingga dipamerkan di Romanian Athenaeum pada tahun 1903.
Beberapa ide favorit Brancusi untuk dijelajahi sebenarnya sangat abstrak misalnya, Endless Column (1918), dengan geometri bergerigi dan bersudut, mengisyaratkan kemungkinan pengulangan tanpa batas. Tapi melihat patung itu secara langsung, Anda mendapatkan kesan bahwa Brancusi telah membuat abstrak lebih mudah dicerna.
Salah satu contoh terbaik dari hal ini terlihat pada patungnya pada tahun 1916 The Kiss, bentuk seperti balok yang menggambarkan dua kekasih yang berpelukan. Patung itu menyandang judul yang sama dengan karya Rodin tahun 1882, yang sangat mirip aslinya sehingga batunya terlihat lembut. Tetapi hampir tidak ada cara untuk membandingkan kedua patung tersebut; mereka terlihat seperti berasal dari dunia yang berbeda sama sekali.
Dengan The Kiss versinya, Brancusi tidak mencoba untuk mengalahkan teknik Rodin atau mengatakan bahwa pahatannya lebih mirip dua kekasih yang berciuman. Sebaliknya, dia memaksa orang untuk melakukan percakapan tentang balok marmer dan apa artinya bagi pemirsa untuk memahami dua bentuk yang digabungkan bersama. Brancusi tidak terkesan dengan realisme teknis dia mengisyaratkan bahwa ada hal lain yang tidak kita lihat, dan membiarkan kita memikirkan kemungkinan itu.
Brancusi senang mengutip Nicolas Boileau yang mengatakan “rien n’est beau que la vrai” tidak ada yang indah kecuali yang menyesali. Apa yang ditunjukkan karyanya berulang kali adalah bahwa tidak adil, atau bahkan tidak mungkin, untuk menentukan satu definisi tentang apa yang indah atau benar. Dan perlahan, patung Brancusi mulai mengkomunikasikan pesan ini kepada orang lain.
