Month: December 2020

Galeri Seni Teratas Norwegia Yang Harus Dikunjungi
Mitug

Galeri Seni Teratas Norwegia Yang Harus Dikunjungi

Galeri Seni Teratas Norwegia Yang Harus Dikunjungi – Norwegia memiliki pemandangan seni yang menarik dan sangat bervariasi, dan meskipun Oslo dan Bergen adalah pusat seni Norwegia, ada banyak galeri besar yang tersebar di seluruh negeri. Ini juga rumah bagi salah satu lukisan paling terkenal di dunia, The Scream oleh Edvard Munch, yang telah menginspirasi seni di seluruh dunia. Baca terus untuk menemukan galeri seni terbaik untuk dikunjungi di sini.

Nasjonalgalleriet

Tidak ada panduan ke galeri seni terbaik Norwegia yang lengkap tanpa Galeri Nasional di Oslo, di mana Anda juga akan menemukan banyak galeri seni hebat lainnya. Galeri Nasional menyimpan koleksi lukisan, gambar, dan patung terbesar di Norwegia. Ini memberikan wawasan yang luar biasa tentang sejarah seni Norwegia dan menampung satu versi Munch’s The Scream (pengungkapan penuh: dia membuat beberapa versi berbeda; Anda akan menemukan yang lain di Museum Munch). Anda dapat mencoba keterampilan seni Anda sendiri di ruang menggambar, di mana alas sketsa sudah siap. Museum ini gratis pada hari Kamis, jadi tidak ada alasan untuk tidak pergi.

Nordnorsk Kunstmuseum

Museum Seni Norwegia Utara di Tromsø menyajikan seni Norwegia dan internasional dari abad ke-17 hingga saat ini, dan berfokus pada seni Norwegia utara. Ada lebih dari 2.100 koleksi permanen dan selalu ada pameran baru yang menggugah pikiran untuk dijelajahi. Museum ini akan memberi Anda wawasan unik tentang masyarakat dan budaya Norwegia utara.

KODE Art Museums

KODE sebenarnya menggabungkan tujuh bangunan museum dan lima museum untuk membuat salah satu museum terbesar di Skandinavia untuk seni, benda bersejarah, dan konser. Empat bangunan berada di pusat kota Bergen dan diberi nama KODE 1, 2, 3 dan 4; tiga yang terakhir berbasis di bekas rumah komposer Ole Bull, Harald Sæverud dan Edvard Grieg. Secara keseluruhan, museum ini memiliki hampir 50.000 objek yang bervariasi termasuk lukisan, patung, instalasi, video, alat musik, furnitur, dan karya seni rupa dan desain.

The Munch Museum

Edvard Munch adalah pelukis Norwegia yang paling terkenal dan karyanya terkenal secara internasional. Museum Munch di Oslo wajib dikunjungi jika Anda penggemar ekspresionisme dan simbolisme. Ini adalah rumah bagi beberapa seninya yang paling memikat dan memberikan wawasan paling komprehensif ke dalam pikiran jiwa senimannya.

Museum dibuka pada Mei 1963, 100 tahun setelah artis kelahiran. Munch memiliki peran penting dalam menggerakkan museum, setelah mengangkat gagasan tentang museum Munch dengan direktur Galeri Nasional, dan menyumbangkan sejumlah besar karya seninya ke kota Oslo ketika dia meninggal.

Stavanger Art Museum

Museum Seni Stavanger saat ini menampung lebih dari 2.600 karya seni, tetapi awalnya sederhana. Koleksinya dibuat pada tahun 1865 oleh masyarakat seni lokal Stavanger, dengan tujuan membangun koleksi seni dan memicu kecintaan pada seni pada masyarakat.

Saat ini, museum ini menyimpan koleksi Lars Hertervig terbesar di Norwegia dan semakin banyak lukisan karya Kitty Kielland, putri Jens Z Kielland, ketua pertama dari masyarakat seni asli. Karya seni dan bangunannya sendiri luar biasa dan layak untuk dihabiskan di sore hari.

Galleri F 15

Galeri pertama dari jenisnya di Norwegia, Galleri F 15 di Moss telah menjadi yang terdepan dalam seni kontemporer sejak dibuka pada tahun 1966. Galeri ini bertujuan untuk menunjukkan karya yang dilakukan oleh seniman kontemporer untuk mencoba menjelaskan dunia yang kita tinggali. in.

Galeri ini berfokus pada seniman muda yang telah memilih lukisan sebagai medium mereka, dan memiliki keseimbangan yang seimbang antara karya Norwegia dan internasional. Benar-benar ada sesuatu untuk dinikmati semua orang di galeri ini.

Antonio Evans
Cara Terbaik Untuk Melihat Seni di Philadelphia
Mitug

Cara Terbaik Untuk Melihat Seni di Philadelphia

Cara Terbaik Untuk Melihat Seni di Philadelphia – Banyak pengunjung Kota ini datang untuk sejarah dan jatuh cinta pada budayanya. Philadelphia adalah rumah bagi sekolah seni tertua di Amerika Serikat, dan kota ini terkenal akan keragamannya. Dari mengembangkan seni rupa hingga menampilkan lebih banyak seni publik daripada kota lain, kancah seni Philadelphia adalah salah satu yang harus diperhatikan.

Philadelphia Museum of Art

Sebuah ruang terkenal untuk pameran nasional dan satu-satunya dan salah satu museum terbesar di negara ini, Philadelphia Museum of Art menyimpan koleksi karya seni yang mengesankan. Bangunan itu sendiri merupakan keajaiban arsitektur; Rockystaircase yang terkenal hingga pintu masuk utama gedung menyediakan pintu masuk yang dramatis. Koleksi permanen ini membanggakan lebih dari 22.000 karya, dan pameran sementara memungkinkan Anda menemukan pengelompokan satu-satunya, campuran merica dari koleksi pribadi dan pinjaman dari berbagai museum di seluruh dunia.

Woodmere Art Museum

Sebuah rumah besar bergaya Victoria di bagian kota Chestnut Hill, Woodmere menyimpan koleksi pribadi Philadelphian Charles Knox Smith, yang meminta dalam surat wasiatnya agar koleksinya dibagikan dengan komunitas. Koleksi permanen menampilkan karya dari pendiri dan pameran secara konsisten menampilkan seniman Philadelphia. Untuk acara malam, kunjungilah pada akhir pekan untuk menikmati jazz malam Jumat atau pertunjukan musik pada hari Sabtu.

Rodin Museum

Museum Rodin, yang terletak di ujung jalan dari Museum Philadelphia, merayakan pematung Prancis Auguste Rodin. Kunjungi pada sore yang cerah dan cerah sehingga Anda dapat menikmati taman bergaya Prancis dan ruang pahatan luar ruangan. Patung-patung tersebut dibuat dari cetakan asli mahakarya Rodin. Kunjungi museum ini untuk berkenalan dengan karya seniman sebelum berangkat ke Prancis untuk melihat studio dan rumahnya. Museum Rodin, 2154 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, PA, AS

The Barnes Foundation

The Barnes Foundation adalah tujuan bagi pecinta Impresionisme dan rumah bagi sejarah kontroversial. Koleksinya berasal dari Albert Barnes, seorang pemberontak dunia pengoleksi seni di awal abad ke-20, khususnya di Paris. Barnes meminta, setelah kematiannya, rumahnya menjadi ruang galeri dan ruang belajar, sehingga publik dapat menikmati gairah hidupnya. Pertempuran untuk hak asuh koleksinya pun terjadi, dan kota itu menang pada akhirnya, memberi penghormatan kepada Barnes dengan membangun kembali rumahnya di dalam museum.

The Center for Art in Wood

Fasad The Center for Art in Wood mengungkapkan semuanya: keserbagunaan. Pusat ini menyediakan ruang untuk pameran keliling dan pameran permanen. Mereka juga menyelenggarakan program residensi seniman dan menyediakan kelas dan lokakarya. Lokasi menjangkau lebih jauh ke komunitas dengan menawarkan ruangnya untuk acara pribadi dan tur grup. Lokasi ini gratis untuk dikunjungi dan memiliki toko museum dengan karya seni yang indah untuk dijual.

Moore College of Art and Design

Cara terbaik untuk melihat pemandangan seni di kota adalah dengan memperhatikan denyut nadi siswa seni. Sekolah Tinggi Seni dan Desain Moore terletak tepat di Center City, jadi ini adalah lokasi yang bagus untuk ditambahkan ke rencana perjalanan Anda saat mengunjungi Akademi Ilmu Pengetahuan Alam atau Institut Franklin. Pameran sekolah ini gratis dan terbuka untuk umum, memberi pengunjung kesempatan untuk merasakan pengalaman galeri yang intim dan menggugah pikiran serta mendukung bakat baru.

First Friday

Jika Anda mengunjungi kota pada akhir pekan pertama setiap bulan, First Friday adalah kesempatan bagi Anda untuk menjelajahi lebih dari 40 galeri di area Kota Tua Philadelphia dan melihat pemandangan seni di kota. First Friday, jadi ini adalah cara hemat biaya bagi pecinta seni untuk menemukan galeri baru atau apa yang sedang dikerjakan oleh bakat yang sedang naik daun. Acara ini berlangsung mulai pukul 17:00 hingga 21:00 sepanjang tahun, baik hujan maupun cerah.

Antonio Evans
Galeri Seni Kontemporer dan Museum Terbaik di Bern
Mitug

Galeri Seni Kontemporer dan Museum Terbaik di Bern

Galeri Seni Kontemporer dan Museum Terbaik di Bern – Ibu kota Swiss, Bern, yang didirikan pada awal abad ke-12 memiliki sejarah yang kaya, tetapi juga terkenal dengan seni modern dan kontemporernya. Dengan banyaknya ruang pameran untuk dikunjungi, pecinta seni kontemporer akan merasa betah di kota yang memiliki arsitektur mencolok ini.

Cerny Inuit Collection

Koleksi Cerny Inuit adalah pajangan unik seni kontemporer dari Kanada, Siberia, dan daerah sirkumpolar di kedua sisi Selat Bering. Menampilkan seni yang terbuat dari tulang ikan paus, batu, dan taring walrus dan mammoth, koleksi ini memberi pengunjung wawasan langka tentang kehidupan dan budaya orang-orang yang menghuni daerah kutub. Dampak alam, tradisi, dan perdukunan pada karya-karya ini juga terungkap. Dibangun di garasi yang telah direnovasi di dekat stasiun kereta api utama di Bern, koleksi ini berbeda dengan sebagian besar galeri seni kontemporer di kota.

Kunsthalle Bern

Kunsthalle Bern didirikan pada tahun 1918 dan telah menerima pengakuan global sejak saat itu. Menampilkan seni regional, nasional, dan internasional, Kunsthalle menyelenggarakan pameran baru setiap tahun, menampilkan individu atau kelompok yang terdiri dari sekitar enam atau tujuh seniman. Pameran tunggal oleh seniman kontemporer seperti Paul Klee, pada tahun 1935, dan Christo, pada tahun 1968, membawa galeri ini ke perhatian dunia, dengan pameran seperti When Attitudes Being Form karya Harald Szeeman masih dibahas secara luas di seluruh dunia seni. Kunsthalle berharap untuk menampilkan dirinya sebagai tempat untuk debat artistik dan kritis dan tur reguler, ceramah, dan diskusi yang dipandu tentu memungkinkan pengunjung untuk membenamkan diri dalam seni yang dipamerkan.

Kornhausforum

Kornhausforum, yang terletak di bekas lumbung Kota Tua Bern, berusia sekitar 300 tahun, bertujuan untuk mempromosikan pemikiran artistik baru. Mengungkap aspek komunitas Bernese, baik kehidupan individu maupun kota secara keseluruhan, karya seni yang dipamerkan di sini sering kali bertepatan dengan acara budaya dan diskusi panel. Stadtsaal terletak di lantai pertama, merupakan ruang sentral untuk acara-acara yang dapat disewa untuk acara pribadi dan umum. Juga di dalam gedung terdapat dua restoran bergaya, Kornhauskeller, di ruang bawah tanah yang luas dan atmosfer, dan Kornhauscafé di lantai pertama.

Zentrum Paul Klee

Baik sebagai pusat konferensi dan museum seni, Zentrum Paul Klee menyimpan koleksi terbesar karya pelukis dengan sekitar 4.000 lukisan – kira-kira 40% dari oeuvre-nya. Struktur bergelombang bangunan itu sendiri dirancang oleh arsitek Italia Renzo Piano. Pameran bertema museum menampilkan pilihan berputar dari sekitar 120 – 150 karya seniman, sementara pengiring multimedia memungkinkan setiap pengunjung untuk berinteraksi dengan karya dan belajar tentang sejarah mereka. Selain pameran, museum ini merupakan platform kreatif yang aktif untuk teater, tari, sastra, dan seminar, sementara Kindermuseum Creaviva memungkinkan anak-anak untuk terlibat sepenuhnya.

Kunstmuseum

Bern’s Kunstmuseum adalah museum seni tertua di tempat ini dan, meskipun tidak secara eksklusif berfokus pada seni terkini dan kontemporer, merupakan atraksi yang harus dikunjungi bagi siapa pun yang ingin merasakan pengalaman terbaik dari ibu kota Swiss. Dengan total lebih dari 3.000 lukisan dan pahatan, dan sekitar 48.000 gambar, foto, cetakan, dan film dalam koleksinya, museum ini dengan mudah mendapatkan reputasi kelas dunia. Dengan karya selama delapan abad; pajangan yang menampilkan karya Pablo Picasso, Ferdinand Hodler dan Meret Oppenheim di antara banyak lainnya; dan gerakan seni seperti impresionisme, kubisme, dan surealisme terwakili, museum dapat dengan mudah menghabiskan waktu seharian untuk menjelajah.

Kunstreich

Kunstreich berfokus pada berbagai seni dan grafik kontemporer serta menyediakan layanan restorasi. Galeri di lantai bawah, yang terletak di salah satu ruang bawah tanah berkubah yang terkenal dengan Bern, telah dibuka sejak 2003 dan, meskipun ukurannya relatif sederhana, tetap menarik untuk dikunjungi. Dinding bersih bercat putih, undakan batu, dan langit-langit berkubah menambah suasana tenang. Pilihan karya seni yang dipamerkan bervariasi dan museum menyelenggarakan antara enam hingga delapan pameran per tahun.

Antonio Evans
Museum Eropa yang Menampilkan Seni Non-Eropa
Mitug

Museum Eropa yang Menampilkan Seni Non-Eropa

Museum Eropa yang Menampilkan Seni Non-Eropa – Globalisasi berdampak pada semua aspek masyarakat, termasuk dunia seni. Seni Eropa telah lama menjadi sorotan, tetapi museum Eropa ini menonjolkan mahakarya artistik dalam skala global.

Centre Georges Pompidou

Centre Georges Pompidou di Paris adalah salah satu museum pertama di Eropa yang mengatasi kurangnya representasi karya seni dari luar Eropa. Dengan pameran Magiciens de la Terre tahun 1989, kurator Jean-Hubert Martin berupaya menghadapi kondisi yang dia gambarkan sebagai seratus persen pameran yang mengabaikan delapan puluh persen bumi.

Meski pameran itu sendiri menuai pujian dan kritik, namun juga memicu debat di antara seniman, kurator, dan akademisi yang berupaya mengatasi kesenjangan ini. Saat ini, koleksi Pusat yang sangat banyak berisi karya seni dari lebih banyak negara daripada museum lain di Eropa dan terus mempromosikan seniman non-Eropa melalui pamerannya.

Tahun ini, Center merayakan ulang tahun ke 25 Magiciens de la Terre dengan simposium internasional yang mempertemukan akademisi, seniman, dan kurator dari lima benua untuk melihat kembali pameran dan mendiskusikan masa depan seni kontemporer.

Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

Fondation Cartier adalah museum Paris lainnya yang memajukan budaya kontemporer internasional. Sejak awal berdedikasi untuk mendukung artis baru dan mereka yang belum mendapatkan pengakuan di Eropa.

Hal ini membuat Fondation Cartier menjadi salah satu museum pertama di Eropa yang memamerkan karya seniman yang diakui secara internasional seperti artis Korea Lee Bul, fotografer Mali Sydou Keyuta, pelukis neo-pop Jepang Takashi Murakami dan fotografer Brasil Alair Gomes. Yayasan ini juga berhasil mengembangkan kreativitas orisinal tanpa kompromi dengan menugaskan karya seni.

Pendekatan ini memungkinkan seniman untuk mewujudkan proyek tanpa batasan finansial atau spasial. Sebagai bagian dari program, residensi artistik memungkinkan seniman untuk tidak hanya membuat karya mereka, tetapi juga mengubah ruang pameran tempat seni mereka akan dilihat.

Institut du Monde Arabe

Institut du Monde Arabe di Paris adalah proyek yang dirancang oleh Prancis dan Liga Negara-negara Arab untuk mempromosikan pemahaman yang lebih dalam tentang budaya Arab di Prancis, meningkatkan pertukaran budaya, dan meningkatkan hubungan antara Eropa dan dunia Arab.

Koleksi Museum mencakup karya bersejarah dan seni Islam kontemporer yang jumlahnya terus meningkat. Menyadari bias Eropa terhadap jenis seni Islam tertentu, kurator dari dunia Arab sering dipilih untuk memilih karya seni untuk pameran Museum.

Musée National des Arts Asiatiques-Guimet

Pada tahun 1876, kolektor seni Emile Guimet merancang ide untuk The Musée National des Arts Asiatiques-Guimet sebagai museum yang didedikasikan semata-mata untuk karya seni Mesir kuno, barang antik, dan Asia. Koleksi asli didasarkan pada perjalanan Tuan Guimet ke seluruh Jepang, Cina dan India.

Selama bertahun-tahun museum terus meningkatkan perolehannya, membangun koleksi seni Asia terbesar di luar Asia. Baru-baru ini, museum telah mengalami transformasi kebijakan yang juga menganut seni kontemporer. Seperti yang dijelaskan oleh Direktur Jacques Gièt, “Museum ini lebih dari sekadar kotak penyimpanan barang antik.”

Karenanya, museum kini memamerkan karya-karya seniman kontemporer bersama dengan koleksi klasiknya dengan alasan bahwa karya-karya ini dapat bertindak sebagai dialog lintas sejarah yang membantu pengunjung melihat pengaruh masa lalu terhadap masa kini, dan untuk mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang wilayah yang semakin berpengaruh ini.

Museo Ralli Marbella

Terletak di Marbella, Spanyol, Museos Ralli didirikan oleh pensiunan bankir Yunani Harry Recanati. Selama banyak kunjungan ke Amerika Latin, Recanati menjadi pengagum dan kolektor seni dari wilayah tersebut. Antusiasme ini membawanya mendirikan lima museum di seluruh dunia, termasuk Museo Ralli.

Museo Ralli Marbella bertujuan untuk mempromosikan minat publik seni Amerika Latin di Eropa. Meskipun museum ini berisi sejumlah karya seniman Eropa, sebagian besar koleksinya berasal dari Amerika Latin. Selain itu, Museum mempertahankan komitmennya untuk memilih karya berdasarkan kualitas daripada popularitas senimannya.

Kebijakan ini menjadikan Museo Ralli tempat yang bagus untuk menemukan karya seniman pendatang baru. Selain itu, dengan museum saudara yang berbasis di Chili dan Uruguay, dapat dipastikan bahwa pendirian Marbella akan terus memamerkan karya seni dari seniman baru yang segar.

Antonio Evans