Tempat Christo Dalam Sejarah Seni Bukannya Tanpa Kontroversi – Sejarah seni ditulis seolah-olah orang jenius memimpin seluruh dunia kita, publik dari posisi yang dibayangkan di depan budaya. Kapan pun orang hebat lain meninggal, biografinya dicocokkan dengan kisah “kehidupan besar” yang berurutan dan karena itu intinya diilustrasikan, dilengkapi dengan contoh-contoh kejeniusan yang memimpin kemajuan. Ini benar tentang Christo.

Christo, yang meninggal pada usia 84 pada tanggal 31 Mei, biasanya digambarkan sebagai seorang jenius yang klasik. Paling sering dia digambarkan sendirian pria dengan pencapaian monumentalnya. Ini telah terjadi sepanjang karirnyasebagaimana halnya pada karya-karyanya yang terbaru seperti pada tahun 1960an dan 1970an: pria solo yang membungkus alam dan arsitektur (ia juga membungkus wanita dalam karya-karyanya yang paling awal). sbobet88 slot

Tetapi sebagian besar oeuvre Christo diciptakan bekerja dengan istrinya, artis Jeanne-Claude, yang meninggal pada tahun 2009, serta tim ahli. Dalam semua pelaporan tentang intervensi yang sangat ambisius, menarik perhatian, dan populer ke lanskap perkotaan dan pedesaan, kolaborator artis-istrinya termasuk di bawah namanya. Ini mencontohkan klise: “Di belakang setiap pria hebat berdiri seorang wanita.”

Christo dan istrinya menghasilkan berbagai eksperimen artistik termasuk tumpukan drum minyak dan payung bermil-mil dalam karya seni pahat. Tetapi karya seni mereka yang paling terkenal adalah pembungkus besar dari monumen perkotaan dan lingkungan pedesaan. Mereka membungkus sepotong pantai Australia di dekat Sydney di 1968-1969, beberapa pulau di Miami di 1980-1983, yang Pont Neuf di Paris pada tahun 1985 dan Reichstag di Berlin pada tahun 1995, antara lain.

Sampai plastik menjadi tidak mengikuti mode karena alasan lingkungan, intervensi artistik ini umumnya dipahami sebagai sesuatu yang menyenangkan secara estetika, cara yang ramah untuk menarik perhatian ke bentuk-bentuk yang berdekatan dan tertutup, yaitu garis pantai, pepohonan, jembatan kuno. Kejantanan dari pekerjaan berskala besar seperti itu cukup tidak terkecuali dalam konteks bahan pokok “seni tanah” pada saat itu, seperti Spiral Jetty (1970) karya Robert Smithson.

Kepercayaan Christo sebagai pencinta lingkungan terletak pada kenyataan bahwa pekerjaan itu hanya sementara, dan dia dan Jeanne-Claude membuka situs web mereka untuk menjelaskan bagaimana seni itu “bersih”. Pada abad ke-20, pekerjaan mereka diinterpretasikan sebagai ramah lingkungan dan terlibat secara ekologis, tetapi pada abad ke-21 penggunaan sumber daya tambang dan buatan manusia dalam jumlah besar yang terus-menerus mendapat kritik.

Konteks Adalah Segalanya

Saya mencatat ini untuk memberi contoh hanya satu dari perubahan dalam penerimaan seni dari waktu ke waktu. Selama karier Christo yang panjang, ada perubahan lain dalam cara menerima dan membingkai pekerjaan. Seniman selalu bekerja dalam konteks dan konteks berubah seiring waktu. Konteks menginformasikan bagaimana sebuah karya seni dipahami. Christo dan seniman tanah lainnya pernah mendapat apresiasi atas perwujudan anti-konsumerisme, praktik seni anti-kapitalis seni tanah harus didanai tetapi tidak bisa dijual.

Saat ini, bagian penting dari raison d’etre dan konteksnya dikalahkan oleh dunia seni kontemporer yang merangkul pasar dan gagasan neoliberal bahwa pasar menyediakan semua yang dibutuhkan masyarakat dan individu. Oleh karena itu, anti-konsumerisme Christo tidak lagi menjadi bagian dari narasinya. Perubahan dalam narasi yang diterima selalu layak untuk ditunjukkan.

“Masa lalu adalah negara asing” adalah klise, tetapi gagasan bahwa “mereka melakukan sesuatu secara berbeda di sana” sering diabaikan oleh sejarawan seni yang bertekad memberikan sejarah dengan kejeniusan. Untuk sejarawan dan karenanya bagi sebagian besar anggota masyarakat sebuah karya seni yang hebat itu bagus karena merupakan perwujudan kejeniusan. Ini tampaknya masuk akal, tetapi perlu dicatat bahwa gagasan jenius didefinisikan pada kelahiran sejarah seni di abad ke-18 yang mengacu pada zaman kuno klasik. Kejeniusan adalah produk dari lokasi tertentu: Eropa, dan khususnya jenis kelamin tertentu: pria.

Selanjutnya, definisi kejeniusan yang sempit ini diproyeksikan ke seluruh dunia dan seluruh umat manusia ditemukan kurang. Hubungan antara kejeniusan dan kemajuan saling terkait. Tanpa kejeniusan kita tidak memiliki kemajuan.

Seni Di Dunia Yang Terus Berubah

Prestasi dalam seni dan sains didorong oleh gagasan tentang kemajuan. Kebudayaan berkembang, menurut ceritanya, dari yang primitif dan tidak berbentuk, yang tidak mendapat informasi, menuju pencerahan yang, karena gagasan kemajuan ini adalah Pencerahan, agak rapi. Sebelum periode Modern, ada pemahaman yang berbeda tentang kemajuan. Kemajuan dipandang sebagai sesuatu yang menuju surga dan nilai usaha intelektual dan artistik manusia adalah untuk kemuliaan Tuhan.

Tujuan budaya dan seni, peran dan nilainya dalam masyarakat, telah berubah seiring waktu. Budaya, sikap dan bahkan definisi kata-kata seperti “seni” berubah. Namun, entah bagaimana saat ini dan sejak ditemukannya sejarah seni rupa dan konsep estetika, penerimaan kita terhadap sebuah karya seni tidak boleh berubah. Kami berasumsi bahwa karya seni yang hebat adalah karya seni yang hebat selamanya dan dalam semua konteks, itu universal dan transenden dari ruang dan waktu.

Kematian Christo menjadi contoh bagaimana sejarah kemajuan ditulis. Kejeniusan artis mencontohkan gagasan kemajuan yang diberikan. Kemajuan dibangun di atas pencapaian yang lebih besar, lebih baik, lebih mahal, dan lebih mahal, gagasan jenius yang menekan kolaboratif dan kompleks.

Dalam kematian, artis dipoles dan pencapaian mereka dibuat mengkilap dengan menghaluskan perubahan dari waktu ke waktu dalam penerimaan seni dan alasan pembuatan seni di tempat pertama.

Kesan yang dibentuk oleh sejarawan seni tradisional bahwa, selalu dan secara universal, kontribusi seniman terhadap kemajuan budaya ditetapkan dan tidak salah lagi, sebuah langkah maju yang stabil. Nyatanya, tidak seperti itu. Tidak pernah.